在景區(qū)看到一幅對聯(lián)或一塊匾額，連字體都分不出？王羲之、顏真卿、米芾、張旭等書家他們的字究竟好在哪里？面對一幅書法作品，我們該如何欣賞呢？北京大學(xué)書法課老師方建勛從書體、筆墨、性情、書寫、觀念和再造的維度，講述了書法藝術(shù)的魅力。

原文作者丨方建勛

《中國書法通識》，方建勛 著，新星出版社2023年6月版。

(資料圖片僅供參考)

在很多人眼里，書法不就是寫字嗎？技法熟、字寫得漂亮，不就是會書法嗎？

這可是把書法想簡單了。從表面上看，書法的確是寫字，但借用古人的話來說，書法是個“極高明而道中庸”的事，有很高的審美追求。如果把它等同于匠人的手藝，認為只是個技術(shù)活兒，就大大誤會了書法。要知道，書法史上，被批評最多的就是“匠氣”。我很贊同林語堂那句話：“在書法上，也許只有在書法上，我們才能夠看到中國人藝術(shù)心靈的極致?！笨梢哉f，書法是從技藝走向心靈的藝術(shù)。

那么，面對一幅書法作品，我們該如何欣賞呢？

書法藝術(shù)的美感，根基是漢字。篆書、隸書、草書、行書、楷書這五種書體，組成了一個漢字大家族；每種書體內(nèi)部又各有小家庭，里面有各種風格特點的成員。例如，行書這一體，既有行書、行楷、行草的小差別，又有都以行書見長的宋四家（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）之間的風格差異。

有了漢字，意味著有了書法藝術(shù)的創(chuàng)作素材。中國書法的筆墨，經(jīng)過數(shù)千年的探索與發(fā)展，已經(jīng)形成了一個獨特的體系。歸結(jié)起來，可以稱之為筆墨的四要素：點畫、結(jié)構(gòu)、章法與墨色。這套語言系統(tǒng)使書法不再是漢字的附庸，而是成為一個獨立的藝術(shù)門類，跟繪畫、詩歌、音樂、雕塑、建筑等并駕齊驅(qū)。

有了漢字，有了筆墨，還缺什么？還缺寫字的人。

如果說進入筆墨的世界是登堂，那么，進入性情的世界就是入室了，因為你已經(jīng)闖進書法家內(nèi)心的隱秘之處?！白秩缙淙恕薄耙娮秩缑妗?，說的就是這個世界里的妙趣。有了性情，書法就有了溫度。有了性情，書法就能流露出活生生的生命個體的魅力。

書法的創(chuàng)新，不是要創(chuàng)造出新的漢字，而是要表達個體的性情。一部中國書法史，可以說就是一部性情的呈現(xiàn)史。如果把歷代書家的代表作裱成一幅長卷，展現(xiàn)在我們面前的就是一個個鮮活的生命個體。有多少書法大家，就意味著有多少種參差多態(tài)的性情。

書法殿堂內(nèi)，還有一處秘密花園。對于書法，一般人總是關(guān)注最后的結(jié)果，即作品寫得怎么樣，對于書寫的過程本身，關(guān)注并不多。事實上，書寫過程本身很值得關(guān)注。跟古人一樣，今天很多人練習(xí)書法也是為了享受過程。而正因為有書寫的維度，我更愿意用古琴來做類比。中國書法的書寫過程，就像古琴的演奏過程。所謂書法作品風格的差異，其實就是書寫過程的差異。

只有印刷的文字才是靜態(tài)的，書法不僅是占據(jù)空間的視覺藝術(shù)，也是在時間上鋪展開的動態(tài)藝術(shù)。書法的書寫，是順著時間次序，一次性完成的，不可逆，也不可修改。它充滿了偶然性，很有難度，但樂趣也正在于此。就像書法作品豐富多彩一樣，書寫過程也各有趣味。

書法的觀念世界，它是超越書法藝術(shù)本身的。書法藝術(shù)中有一整套術(shù)語，那是中華民族美學(xué)觀念的基礎(chǔ)。

寫書法時，經(jīng)常有人寫“道法自然”或者“書以載道”。這個“道”，就是中國人的哲學(xué)思想，最具代表性的是易、儒、道、禪的思想。書法之所以能從“技”進入“道”的境界，原因就在于，書法是被中國傳統(tǒng)思想文化浸潤、滋養(yǎng)起來的。

書法技法本身不是目的，它是為了實現(xiàn)審美理想，而審美理想最終又指向人本身，是為了“成人之美”，實現(xiàn)理想的人格。對人的生命存在與價值的思考，構(gòu)成了中國人的哲學(xué)智慧，這種理念影響了書法的發(fā)展。換句話說，中國書法發(fā)展成現(xiàn)在這個樣子，背后是有無形的手在指引和推動的。這只無形的手，就是中國哲學(xué)，以及在它影響下形成的中國美學(xué)觀念。當然，我們想看懂書法，也需要借助這些觀念。唯有如此，才能“不隔”，才真正算“內(nèi)行看門道”。

個人審美觀念的實現(xiàn)，需要精熟的技法做支撐

從中國書法的發(fā)展來看，在初始的商周時代，個人觀念并不突出，也談不上自覺。書法走向個人審美的覺醒，一般認為是從魏晉時代開始的。比如，王羲之的叔父王廙就告訴王羲之，“書乃吾自書，畫乃吾自畫”。意思是，書法的根本是要表達自己，繪畫也是如此。

王羲之的書法之所以能在后期變革古法，從前期《姨母帖》那樣的質(zhì)樸書風，走向后來《蘭亭序》那樣的妍美書風，技法變化是一個原因，但更重要的是他審美觀念的改變。換句話說，正是審美觀念的改變，帶來了王羲之筆法、結(jié)構(gòu)和章法等技法層面的變化。

王羲之《姨母帖》局部（左）和《蘭亭序》局部（右），《中國書法通識》內(nèi)文插圖。

米芾說自己寫字是“刷字”，為什么他會喜歡這種書寫方式呢？因為米芾也是有自己的審美自覺追求的。他說自己寫字是一種游戲，認為寫字的過程是“意足我自足，放筆一戲空”。意思是，揮毫的過程，就是放下一切精神羈絆，徹底放空自我，然后信手一揮而就。

以米芾的《值雨帖》為例，這幅字的書寫狀態(tài)非?？v放。在這背后，有米芾的審美觀念做支撐。他說自己寫字的理想狀態(tài)是“振迅天真”。如果自己的心和手在書寫過程中都不能瀟灑痛快、自由自在，又怎么能在最終的作品中體現(xiàn)出自然天趣呢？從過程到結(jié)果，米芾都有明確的觀念在指引。“振迅天真”這四個字，就是他的書法指導(dǎo)思想。

米芾《值雨帖》，《中國書法通識》內(nèi)文插圖。

當然，個人審美觀念的實現(xiàn)，需要精熟的技法做支撐。米芾深知這一點，所以在對技法的錘煉上，他算得上古往今來最勤奮的人之一。他說自己一天不練，就感覺思維枯澀，好像缺點什么似的。即便如此，他也常?？鄲雷约旱臅ㄟ_不到理想境界。例如，他在《中秋登海岱樓作詩帖》里提到，自己寫了三四次，也只有一兩個字看得過去——“三四次寫，間有一兩字好，信書亦一難事?！?/p>

“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態(tài)”

除了個人觀念，每個個體也都離不開他所處的時代。個體觀念匯成了時代觀念，時代觀念又會反過來影響個體觀念。

中國書法史上有個說法很出名，叫作“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態(tài)”。意思是，魏晉書法以風度韻致見長，唐代書法崇尚法度，宋代書法追求通過意趣來表達自家心境，元、明兩代的書法則注重字形勢態(tài)，傾向于模仿古人。一句話，就把幾個時代的書法審美觀念概括出來了。

拿“宋人尚意”來說，蘇軾是當時的文壇領(lǐng)袖，在書法上很有自己的思想。他提出了“我書意造本無法”的觀點，并且付諸書法實踐。他把作書者主體的“意”，提升到了一個前所未有的崇高地位。在蘇軾的引領(lǐng)下，整個宋代的書法審美理念形成了一股“尚意”的風潮。書法個性化的一面，在這個時代變得格外突出。

比如黃庭堅，他是蘇軾的追隨者，自然對此心領(lǐng)神會。他有一句詩，“隨人作計終后人，自成一家始逼真”。意思是，不能總跟著別人的書風跑，要能自立門戶，自成一家，寫出自己的真性情。所以，他的書法個性極為突出，字的結(jié)構(gòu)往往偏向奇崛一路。

當然，對于宋人這種強烈突出個性的主張，并不是所有人都贊成，自然也會引起相反方向的應(yīng)對。所以到了元代，觀念調(diào)轉(zhuǎn)方向，走上了復(fù)古一路。元代人復(fù)古的書法風潮是趙孟頫引領(lǐng)的。他們的復(fù)古，不是回歸到秦漢商周，而是回歸到魏晉以“二王”為代表的行書和草書法則。因此，對比宋人書法，元代人書法的個性化色彩就沒有那么強烈了。比如，元代復(fù)古思潮的代表鮮于樞、鄧文原等人的作品，字形結(jié)構(gòu)就沒那么奇崛。

對個體來說，時代的觀念一定要順從嗎？也未必。關(guān)于書法的“法”與主體的“意”之間的關(guān)系，很有意思，也很復(fù)雜。

漢字是中華民族最具特色的文化符號

在個人觀念和時代觀念之上，還有民族觀念。

鮮于樞《韓愈送李愿歸盤谷序卷》（局部），《中國書法通識》內(nèi)文插圖。

民族觀念聽起來可能有點抽象，下面來看一個具體的例子。我以前在歐洲和非洲的大學(xué)講過中國書法課，聽課的人大多數(shù)都沒有接觸過書法，于是課堂上就有學(xué)生問我一些五花八門的問題，比如：

·寫完字為什么還要蓋印章？

·印章的顏色為什么都是紅色的？藍色、綠色、黃色，各種顏色輪換著用，不是很新鮮嗎？

·書法為什么要豎著寫？從左往右橫著寫，不是更順手嗎，這樣墨水也不會碰到右手衣袖？

……

要知道，這些問題，我在國內(nèi)上書法課基本是沒有人問的。正是這種強烈的對比，讓我感受到了書法背后的民族文化觀念差異。

漢字是中華民族最具特色的文化符號，和漢字唇齒相依的書法，也是中國具代表性的藝術(shù)形式。中華民族的智慧滋養(yǎng)了書法，書法的審美觀念也構(gòu)成了我們民族共同的審美觀念。書法之所以能成為在文化層面很高級的藝術(shù)，也是因為受到了中華民族哲學(xué)智慧的滋養(yǎng)，書法是最能呈現(xiàn)中國哲學(xué)思想的一種藝術(shù)媒介。

民族觀念在書法中的體現(xiàn)，主要在于對共性審美的追求。比如，把書法看作有生命的藝術(shù)，這種觀念是縱貫中華文化古今的。在其他很多民族看來，文字的書寫最多只是文字符號的美化，并不會被賦予一種生命的意象。但是，在我們的民族觀念里，書法不只是文字的美化，而是構(gòu)成了一個個活潑的生命。

鄧文原《芳草帖》，《中國書法通識》內(nèi)文插圖。

生命，既有生理的層面，也有精神的層面。那么，一個生命的生理層面與精神層面，哪一個更重要呢？當然是精神層面。所以古人總是強調(diào)書法要以神采為上。至于精神要如何存在才有意義和價值，中國思想的代表——儒家、道家、佛家各有各的思想觀念，這些觀念都深刻影響了書法的發(fā)展。

比如，后人推崇顏真卿的書法，最根本的原因在于，他的書法寬博宏大、厚重質(zhì)樸、堂堂正正，呈現(xiàn)出一股浩然正氣，非常契合儒家的理想人格。張旭擅長狂草，在草書中放下一切法則的羈絆，就像莊子筆下的畫師，神閑意定，不拘形跡，獲得了絕對的精神自由。道法自然，與天地精神相往來，正是道家的最高理想。而禪宗思想，在蘇軾、黃庭堅和董其昌等書家身上表現(xiàn)得特別明顯。他們認為，學(xué)習(xí)書法從法則進入只是一個方便法門，但法則本身不是目的，最終目的是要能去除一切依傍，明心見性，寫出自己的風格。所以，他們的書法個性極為突出，同時又空靈有韻。

對于人生價值和存在意義的思考，同樣體現(xiàn)在書法的觀念世界中。我們這個民族是把書法當作生命來對待的。正因如此，書法才能從純粹的技藝中超脫出來，走向人生的深邃和廣博，帶有形而上的意義。書法史上那些偉大的作品，不僅能給我們視覺上的愉悅，也能給予我們生命智慧的啟示。

本文選自《中國書法通識》，較原文有刪節(jié)修改，小標題為摘編者所加，非原文所有。文中所用插圖均來自該書。已獲得出版社授權(quán)刊發(fā)。編譯：何也；編輯：張婷，宮子；校對：柳寶慶。歡迎轉(zhuǎn)發(fā)至朋友圈。

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